Quando penso no que mais gosto nos JRPGs em geral, minha mente geralmente viaja com pequenos flashes de imagens estáticas, muitas vezes também lembrando de uma música-tema associada a elas e olhando para os detalhes da pixel art ou o design de personagens e monstros. Com Shin Megami Tensei V e a série Persona é um pouco o mesmo para mim. Eu visualizo os designs facilmente identificáveis de Shigenori Soejima, e os temas urbanos de Shogi Meguro ressoam. Em essência, trata-se de jogabilidade, arte, narrativa e som se encaixando para criar uma identidade forte em um gênero tão duradouro quanto saturado de projetos. A Atlus vem subindo ao topo dos JRPGs há anos, sucesso após sucesso, e agora, em seu 35º aniversário, eles entregam seu projeto mais completo, ousado e diferente. Seu Project ReFantasy, já conhecido como Metaphor: ReFantazio.
“Você acredita no poder da imaginação?” uma voz distante pergunta nos primeiros momentos do jogo. E o que quer que você responda, desde o primeiro momento a história já está dando o tom que vai te mostrar. Metaphor: ReFantazio se passa em um mundo de fantasia, onde a magia está no ar (literalmente) e os monstros são o pão de cada dia, mas também é um mundo sombrio, dominado por algumas das piores formas de humanidade: racismo, xenofobia, radicalismo religioso, tirania… apesar do fato de que pessoas como nós não vivem nele. O design do mundo, tendo sido criado do zero e não baseado, como em trabalhos anteriores, em uma Tóquio afetada pelo sobrenatural, está repleto de vida e personalidade únicas. As criaturas que você encontra, além dos NPCs projetados por humanóides (não humanos, porque falarei sobre esses humanos mais tarde) são diferentes dos designs de criaturas anteriores do estúdio.
Isso transcende também para o design do mundo, para as cidades e edifícios. Não é à toa que um dos principais atrativos deste título tem sido não só o trabalho dos grandes chefes de desenvolvimento de suas próprias franquias de sucesso, liderados por Katsura Hashino, mas também a colaboração de artistas como Ikuto Yamashita, que trabalhou no design dos EVAs em Neon Genesis Evangelion, ou Koda Kazuma, que foi responsável pelo design do palco de NieR: Automata. A equipe criativa até criou seu próprio alfabeto para dar ao mundo uma sensação mais única.
Publicidade:
E onde nos encaixamos? Bem, nosso personagem, o herói (que pela primeira vez no estúdio tem dublagem), é um membro da raça mais esparsa, desconhecida e desprezada, os Elda que vivem no Kingdom of Euchronia, um império multicultural onde nove espécies diferentes de humanóides conhecidos como tribos vivem juntos em uma trégua incômoda. Nosso personagem começa uma missão para encontrar uma cura para a maldição de seu melhor amigo de infância, o príncipe herdeiro, escondido por um grupo de legalistas diante de uma profunda teia de intrigas políticas que busca acabar com a monarquia e recuperar seu Royal Magic (o mais poderoso) para criar um novo mundo. Quando a aventura começa, o rei é assassinado em sua cama, mas ele deixou um plano de contingência no lugar. O próximo governante do reino só pode ser escolhido por aclamação popular, e qualquer um pode participar deste Tournament for the Throne. O herói está determinado a participar do torneio em nome do príncipe, e terá um grupo de seguidores, ativos e secundários, para ajudá-lo na aventura.
Não vou dizer muito mais sobre a história, mas vou frisar que é um épico que se desenrola pouco a pouco, com reviravoltas e surpresas importantes, ao mesmo tempo em que entrelaça conflitos religiosos, raciais e lutas de classes, e ao mesmo tempo em que é um épico de fantasia que, mesmo sendo tão ambicioso e tocando em tantas questões delicadas, obras. Funciona e envolve também.
Publicidade:
Também não se deve ficar muito alarmado com tantos novos recursos, porque na prática Metaphor funciona como um Persona 5. Com seu design de menu de batalha de marca registrada, temos as opções de ataque físico, guarda, uso de itens ou habilidade especial, com um sistema familiar de “pontos fortes e fracos elementares”. Certos inimigos serão resistentes a certos elementos ou ataques de armas e fracos a outros. Portanto, o pool de personagens deve ser equilibrado para tentar abranger o maior número possível de estilos de luta e magia, e isso é conseguido por meio de Archetypes.
Esses Archetypes são um tipo de poder mágico desconhecido neste mundo, onde a magia é canalizada através de dispositivos chamados detonadores. Essa nova magia nasce de dentro das pessoas, uma vez que elas enfrentam seus medos latentes, desencadeando um Awakening. E eles podem assumir muitas formas (até 40 tipos) e cada um deles seria uma classe para os personagens. Todos os arquétipos podem ser controlados por cada personagem, usando uma “economia secundária” no jogo chamada Magla (basicamente, magia que pode ser armazenada e quantificada). Haverá condições para encontrá-los, seja progredindo na história, seja atendendo a certos requisitos de nível ou domínio de outros Archetypes, pois alguns deles são versões melhoradas ou expandidas dos originais. Os veículos sociais estão presentes, e através deles também forjaremos sinergias na equipe, como personagens nos protegendo ou auxiliando sem gastar turnos, ou combinando ataques para criar habilidades devastadoras Synthesis, também necessárias para derrotar os monstros mais difíceis deste mundo, os Humans. Esses inimigos, inspirados nos designs surreais de Bosch, são apenas um dos mistérios que descobriremos no jogo. Para entender bem como esses ataques Synthesis funcionam, aqui me lembro de outro ótimo JRPG de 2024, Like a Dragon: Infinite Wealth, para ilustrar uma referência próxima.
Não há duas jogadas de Metaphor: ReFantazio serão iguais entre os jogadores. Embora o início possa ser mais ou menos o mesmo, muito em breve o mapa se abrirá e tanto a escolha dos membros do grupo e seus Archetypes quanto a decisão de escolher uma missão ou outra (porque há um ciclo de tempo contínuo, variações entre o dia e a noite, e até mesmo condições climáticas que podem afetar a exploração e fortalecer os inimigos) torna-se fundamental. Não tenho certeza do que vou dizer agora, mas tenho a sensação de que não é possível ver todo o conteúdo de uma só vez e, de fato, haverá vários finais diferentes.
Antes de terminar, um aviso muito reconfortante para aqueles que nunca jogaram um título da Atlus antes e querem começar com este. Metaphor: ReFantazio é Studio Zero o jogo mais acessível até hoje. Não há antecedentes ou experiência anterior com nenhuma série, e os níveis de dificuldade são altamente personalizáveis para que todos possam vivenciar sua história.
Metaphor: ReFantazio é uma celebração de uma forma de contar histórias que foi aperfeiçoada ao longo de 25 anos, e aqui explode para nos dar um título que realmente parece único e especial. Você pode esperar um desenvolvimento profundo do personagem, um mundo em mudança e um senso de humor que é difícil para qualquer outro estúdio replicar em um projeto dessa escala. Como eu visualizei na minha prévia há alguns meses, o trabalho da trilha sonora de Shoji Meguro é, por falta de uma palavra melhor, excelente. Combinando coros, recitando versos religiosos, envolvendo tudo com um épico transcendente, sua música se torna um fio condutor entre as fases de exploração da cidade, o diálogo, as masmorras e a batalha.
Tendo testado o jogo em suas versões para PC (via Xbox) e Xbox Series X (meu jogo principal) e também no PlayStation 4 e PlayStation 5, devo dizer que não encontrei nenhum problema ou bug digno de nota, novamente me perguntando como um jogo desse tamanho pode ser condensado em menos de 40 GB, no caso da versão PS5.
Metaphor: ReFantazio conseguiu atender e se defender contra o alto nível de expectativas que vem crescendo entre os jogadores nos últimos meses. Com uma história e um mundo ricos e expansivos, personagens memoráveis, uma trilha sonora atemporal e design de jogo elogiado por alguns dos melhores desenvolvedores do gênero hoje, só posso recomendar pular nessa fantasia.
